Estefanía Piñeres ve Delirio, Netflix'in yeni dizisi: "Annem bunu söylediğimde benden nefret edecek ama ben piç olduğumu söylemeyi seviyorum."

Estefanía Piñeres, oyunculuğun hayatının bir parçası olmayacağına karar verdiğinde 17 yaşındaydı. Utangaç, sessiz bir genç kızdı, edebiyat tutkunuydu. Birkaç yıl önce tiyatro derslerinde keşfettiği hayalinin peşinden gitmek için Los Angeles'a gelmişti. Perde açılmak üzereyken ve adrenalin kanında hızla yükselirken oluşan o hisse aşıktı ve aynı şeyi, ama kameraların önünde hissetmeye hazır olduğunu düşünüyordu. Belki de ergenlik saflığıydı: "keşfedilmek" istiyordu, birinin ona bir Hollywood gişe rekortmeni filmi için ideal oyuncu olduğunu söylemesini istiyordu.

İlgi duyduğu bir oyuncu seçmesi için bekleme odasına girdiğinde, neredeyse kendisiyle aynı 25 kadın gördü: önceden belirlenmiş bir karakterin şablonları. Ve geri dönüp bavullarını toplayıp reklamcılık okumak için Kolombiya'ya dönmeye karar verdi. "Bu benim büyüme deneyimimdi," diyor. "Bu mesleğin bir eğlence değil, bir iş olduğunu anladım. Milyonlarca insanın yaşadığı, yaklaşık yarısı oyuncu olan bir şehirdeydim ve oyuncu olma ihtimalimin çok yüksek olduğunu ve bunun yanlış bir şey olmadığını kabullendim."

Malta'da, çağrı merkezinde çalışan ve gündelik gerçekliğinden kaçmak isteyen genç bir kadını canlandırdığı, son derece samimi bir filmde başrol oynadıktan sonra, Estefanía Piñeres, Laura Restrepo'nun romanından uyarlanan yeni Netflix dizisi Delirio'da Agustina Londoño'yu canlandırmak üzere seçildi. Kocasının seyahati sırasında evde yalnız kaldığında akıl sağlığını kaybeden, deliliğin toplumsal anlamı hakkındaki soruları somutlaştıran ve Kolombiya toplumunda örtülü bir şekilde işlenen çeşitli aile içi şiddet türlerini bizzat deneyimleyen bir kadını canlandıracak. Estefanía için bu heyecan verici. Oyunculuktan görsel-işitsel yazarlığa, film ve dizi yapımcılığından yönetmenliğe uzanan kariyerini karakterize eden tek şey, başkalarının hikayelerine olan ilgisi: "Bu mesleğe olan duygusal bağım, dünyadaki daha fazla nüansı keşfetme isteğimden kaynaklanıyor," diyor. "Benim için oyuncu olmanın duygusal faydası şu: Kimse bana yabancı gelmiyor."

1991 yılında Kartagena'da doğdu. Milly adında, güçlü iradeli, güçlü bir kadının kızıydı. Milly, ona rüzgar sörfü yapmayı, koşulsuz arkadaşları ailenin bir parçası olarak görmeyi ve duygularının onu yönlendirmesine izin vermeyi öğretti. Estefanía 10 yaşındayken, onunla birlikte Venezuela, Valensiya'ya gitti ve onu Kafka, Borges ve Cortázar'ın eserleriyle tanıştıran bir öğretmen sayesinde hevesli bir okuyucu oldu. Öğretmenin adı Augusto Bracho'ydu; boş zamanlarında oyunlar yazdı ve Estefanía'ya oyuncu olması gerektiğini söyleyen ilk kişiydi.

Bugün 34 yaşında olan Piñeres, film, dizi ve televizyonda sağlam bir kariyer edindi. Kendini rahat hissettiği bir alan: Daha içe dönük ve rasyonel yanı yazmaya odaklanmayı başardı ve yaratıcı dürtüsü onu bağımsız animasyon ve film projeleri yaratmaya yöneltti. Başkalarının hikâyelerini deneyimleme ve dış dünyayla empati kurma isteği, Carlos Gaviria (Gael García Bernal'ın yönettiği bir projenin parçası olan kısa film Las buenas intenciones'te), Natalia Santa (Malta filminde), Felipe Martínez (Macondo Ödülleri'nde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülüne aday gösterildiği Malcriados ve Fortuna Lake filmlerinde) ve Mateo Stivelberg (Las Villamizar dizisinde) gibi yönetmenlerle çalışmasına yol açtı.

Ayrıca kendi yaratıcı laboratuvarı Letrario'yu kurdu ve hâlâ yapım aşamasında olan projeleri tamamladı: Bunlardan en önemlileri, Chocó kültüründen esinlenen ve Cannes Film Festivali'nde görsel-işitsel pazarda yer alan kısa animasyon filmi Mu-Ki-Ra ve Torino Film Festivali'nin yaratıcı kuluçka merkezinde yer alan ilk uzun metrajlı filmi Los Malditos. Önümüzdeki birkaç ay onun için yoğun geçecek: Yüzyıllık Yalnızlık'ın ikinci sezonunda rol alacak ve burada Carlos Gaviria ile tekrar çalışacak.

Fotoğraf stüdyosunda, AC/DC'nin Highway to Hell şarkısı çalıyor. Yüksek topuklu ayakkabılar ve jeolojik desenleri yansıtan toprak tonlarında bir elbise giyen Estefanía, görüntüleri incelerken şarkıyı mırıldanıyor. Kameranın önünde, duraklamalarda şeffaf ve sakinleşen derin ve gizemli bir bakış sergiliyor. Hatta utangaç. Çekim bittiğinde, fotoğrafların kendisine gösterilmesini istemiyor: sabırlı ve başkalarının çalışmalarına güvenmeyi tercih ediyor. Bırakmak ve kontrolü ele almamak, ekip çalışmasının norm olduğu bir sektörde yıllar içinde öğrendiği bir şey.

Bu, Estefanía Piñeres: Oyunculuk içgüdüsünü, başkalarının dünyasını anlama ve anlatma ilgisiyle birleştirme fırsatını görsel-işitsel sektörde bulan bir kadın.

Laura Restrepo'nun Delirio'su gibi Kolombiya edebiyatı için özel bir öykü üzerinde çalışmak sizin için ne ifade ediyor?

Delirium'u 20 yaşlarındayken, Kolombiya'ya döndüğümde okumuş olmalıyım. Restrepo'nun sunduğu içsel düşünce gürültüsünü ve elbette çizdiği toplumsal röntgeni de çok güzel buldum. Roman şiddeti ele alıyordu ama farklı bir bakış açısıyla, aile içi şiddet açısından. Ayrıca deliryum metaforunun, kimin deli olduğu sorusunu sormak için kullanılışını çok güzel buldum: Agustina dürüst yaşamak istediği için mi deli? Yoksa çevre mi deli?

Canlandırdığınız Agustina Londoño karakteri, Kolombiya gibi bir toplumda ailenin ne anlama geldiğini düşünmemizi de sağlıyor.

Tuhaf. Toplumun varsaydığı gibi olmayan bir aile yapım var: Bekar bir annenin tek çocuğuyum. İlk okuduğumda, bu yapısal dayatmanın benim için ne anlama geldiğine dair kendime birçok soru sordum, ancak şimdi sorular başka bir şeyle ilgiliydi. Örneğin, gizlenme mekanizmalarına odaklandım. Kitaptan çok büyük bir kültürel uzaklığım var çünkü Kartagena'lıyım ve Venezuela'da büyüdüm, ancak roman derinlemesine Bogota'yı yansıtıyor: Kıyıda mizah, alaycılık en çok kullanılan gizlenme mekanizmalarından biriyken, Bogota'da önemli olan sessizlik ve görünüşü korumak. Bunun içeride gerçekleşmesini güzel buluyorum, çünkü bu yalnızca ülkenin içiyle ilgili değil, aynı zamanda her şey içeride, bireysel, mahrem bir düzeyde, kolektif değil, gerçekleştiği için.

Karakteri daha derinlemesine incelemek için Laura Restrepo ile iletişime geçmek istediniz mi?

Utangaçlığımdan mı, saygılı olmamdan mı yoksa korkmuş olmamdan mı bilmiyorum ama hayır, korkmadım. Zaman yetersizliğinden de kaynaklanmış olabilir: Geç kaldım ve ön prodüksiyon süreci çok kısaydı. Senaryoları okudum ve diğer oyuncular ve yönetmenlerle belirli konulara nasıl yaklaşılacağı konusunda tartışıp fikir alışverişinde bulundum. Bu gibi durumlarda, kendimi sürecin akışına bırakmayı tercih ediyorum ve bundan keyif alıyorum çünkü kendimi iyi ellerde hissettiğimde, ekibe güvenmeyi ve teslim olmayı seviyorum. Cevapları dışarıda değil, içeride arıyorum.

Oyunculuk kariyerinize hep bu gözle mi yaklaştınız?

Evet. Son derece rasyonel bir insan olduğum için oyunculuk benim için çok doğal değil. Kariyerimin başında inanılmaz derecede rahatsız ediciydi, öyle ki seçme şansım olsaydı oyuncu olmazdım. Bu beni çok üzüyor. Ancak, beni tüm bunlardan uzaklaştıran çok daha güçlü bir güç var. Başlangıçta her zaman çok derin masa çalışmaları yaparım, ama sonra kendimi özgürleştirmeye çalışırım ve bunu yapmak için sahne arkadaşlarıma dönerek orada neler olup bittiğini, vücudumun ne söylediğini anlamaya çalışırım; ki bu genellikle düşündüğümden çok farklı bir şey söyler. Bu keşiflere teslim olmak, çok içgüdüsel, içgüdüsel bir meslek olan oyunculuğun en eğlenceli kısmı. Ben de bunu yapmaya çalışıyorum: içgüdülerime teslim olabilmek için güvenmek.

On yılı aşkın süredir görsel-işitsel sektörde bağımsız film projelerinde çalışıyorsunuz: yapımcı, senarist ve yönetmen olarak çalıştınız. Bu alanda çok yaygın olan bu iki işi bir arada yapmanın avantajları ve dezavantajları nelerdir?

Sanırım aktörler için bunun daha meşru olduğu bir dönemden geçiyoruz. Bir zamanlar aktörler kendilerini sadece buna adayabiliyordu ve kamera arkasında çalışmaya geçiş yapmak pek hoş karşılanmıyordu. Ben bile ilk başta aynı şeyi hissettim. 'Oyuncu oysa onu nasıl işe alacağız?' dediler. Ama yavaş yavaş, yazan ve yapımcılığını üstlenen aktörler başka ülkelerde görünmeye başladı ve bu son zamanlarda giderek daha yaygın hale geldi: Atlanta'da Childish Gambino [Donald Glover] veya Killing Eve'de Phoebe Waller-Bridge. O görünmez çizgiyi aşmak daha kolay. Şimdi, aktörleri bir kenara bırakırsak, bence o çizgi yok: normalde herkes her şeyi yapmıştır, ayrıca film okulunda sizi tüm mesleklerden geçiriyorlar.

Elbette: Biz oyuncular profesyonel olarak eğitilmemiştik. Çoğumuz oyunculuğa paraşütle atlayıp sete atlamış gibi başladık. Birlikte çalıştığım insanların çoğu fotoğraf ve sesin nasıl çekileceğini, nasıl çalıştığını biliyordu. Ama ben değildim; ben hikâyeler yazıyordum.

Güney Dakota'da geçirdiğiniz bir dönemde, bir tiyatro dersine katılmak için seçmelere katıldığınızda oyunculuğa aşık olduğunuzu duydum. Sizi bu işe çeken neydi? Bu yolda ilerlemeye neden bu kadar kararlıydınız?

Size çılgınca bir şey anlatacağım. Venezuela'da liseden yeni mezun olmuştum ve Monterrey'de okumak için burs kazanmıştım. Daha önce hiç oyunculuk yapmamıştım. O dersten sonra anneme yazıp bursu bırakacağımı, oyuncu olmak istediğimi söyledim. Annem çok korkmuştu çünkü bunu bir meslek, bir yaşam biçimi ve geçim kaynağı haline getirmenin ne anlama geldiğine dair hiçbir yakın referansımız yoktu, ama beni destekledi ve sonunda Los Angeles'a okumaya gönderdi.

Peki o seçmelerde yaşanan o güçlü şey neydi?

Gerçekten ne diyeceğimi bilmiyorum. Anılar orada değil ya da o hikayeyi nasıl anlattığımla çoktan dolmuş durumdalar. O e-postayı sadece bir buçuk dakikalık monolog okuduktan sonra yazdım ve hangi monolog olduğunu bile hatırlamıyorum. Sadece sahnede önümde dört kişiyle olduğumu, ışıkların, gerginliğin, felç olmuş gibi hissettiğimi, berbat bir zaman geçirdiğimi ve "Bunu ömür boyu istiyorum" dediğimi hatırlıyorum.

Los Angeles'taki deneyiminiz nasıldı?

Hem çok güzel hem de çok kötü vakit geçirdim. Çok gençtim ve bu bir gerçeklik testiydi: Milyonlarca insanın yaşadığı, yarısından fazlası farklı alanlarda çalışan aktörlerin yaşadığı ve tıpkı sizin gibi ama sizden daha güzel, direk dansı yapan, 16 dil konuşan ve son derece eğitimli 800.000 kızın yaşadığı bir şehir. Çok eğlenceli ve çok öğreticiydi: Belki şimdi romantikleştiriyorum ama sanki 90'larda büyüyen bizlerin beklentilerine, benzersiz olduğumuz ve keşfedilmemiz gerektiği fikrine uymuşum gibi hissediyorum.

Ve annesi her zaman onu desteklemek için oradaydı...

Annem son derece pragmatik bir insandı çünkü hayat bunu gerektiriyordu, ama aynı zamanda küçük şeylerin sevincinin de farkındaydı. Çok büyük duyguları vardı: Bazen Cartagena'da araba kullanırken, gökyüzü gün batımında kıyıda çok çarpıcı olan o pembe-turuncu renge büründüğünde, "Teşekkür ederim!" diye bağırmaya başlardı. Çok ayrıcalıklı bir çocukluk geçirdim. Annem otel müdürüydü; ben de zamanımı Cartagena'da veya Rosario Adaları'nda, rüzgar sörfü yaparak veya okyanusta geçirirdim. Annemin birçok işi vardı ve sorunları çözmeye odaklanmıştı. Örneğin Venezuela'da yaşadığımızda, arkadaşlarımın ailelerini etrafımızda toplamayı başardı ve ailemiz haline gelen arkadaşlar edindik: Evde sırayla öğle yemeği yer veya insanları okuldan alırdık, her zaman koşulsuz bir dayanışma içindeydik. Bunun onun için çok zor olduğunu biliyorum ama ben çok mutluydum ve içinde bulunduğumuz ortamda bundan daha fazlasına hiç ihtiyacımız olmadı.

Piñeres annenizin soyadı mı?

Hayır, annemin adı Duque. Soyadı ise hiçbir ilişkim olmayan babamın. Yani onu tanıyorum, o da beni tanıyor, her şeyi biliyor ama annem beni büyüttü ve bu sorumluluğu hep o taşıdı. Soyadım daha çok estetik bir jest. Annem bunu söylediğimde nefret edecek ama ben piç olduğumu söylemeyi seviyorum. Bu kelimeyi yeniden tanımlamamız gerek!

Hangi anlamda yeniden tanımlayalım?

İnsanlar bunu bir hakaret olarak görüyor, ancak Kolombiya'da geleneksel aile yapısı neredeyse hiç yok: neredeyse hepimizin bu yapıdan uzak aileleri var ve bence her şeye sakince adıyla hitap etmek gayet normal. Mesele kelimeyi yeniden tanımlamak değil, kelimenin anlamını yeniden tanımlamak. Annem için piç diye anılmanın bir hakaret olduğunu anlıyorum, ama ben bunu aşağılayıcı bulmuyorum. Bundan utanmıyorum.

Los Angeles'tan döndükten sonra oyunculuğa verdiğiniz aranın ardından, RCN ve Sena (Ulusal Müzik Semineri) tarafından düzenlenen bir eğitim projesine katılmaya karar verdiniz. Mentorlarınız kimlerdi?

Harika bir projeydi. Adı Oyunculuk Gerçekleştirme Merkezi (CREA) idi: En teatral ve en inek insanları bulup onlara bir okul kurma fırsatı verdiler. Maia Landaburu tarih ve edebiyat dersleri verdi, Bernardo García beden koçuydu ve Manolo Orjuela her şeyi bir araya getirip sahneleri bizimle birlikte sahneledi. Ve tüm bunlar Diego León Hoyos liderliğindeydi: televizyon için oyunculuk dersleri veren dört tiyatro uzmanı. İlk gruptaydım ve bu bir ayrıcalıktı. Çehov, Shakespeare, Brecht ve 15. yüzyıl İtalyan komedilerini sahneledik ve film monologlarını veya 1990'ların televizyon sahnelerini yeniden canlandırdık, bu inanılmaz derecede ilginçti. Çok şey öğrendim ve bu bir ayrıcalıktı.

Bir diğer yönünüz de senarist olarak, yazarlığa nasıl başladınız?

Central University'de bir yazarlık atölyesine katıldım, ancak ondan önce yazmaya olan ilgim yalnızca kitaplardan, çok daha edebi bir uğraştan geliyordu ve görsel-işitsel formatlar için yazmaya zihinsel bir adım atmamıştım. Ta ki bir gün birkaç arkadaşım bana şöyle dedi: Zor bir dönemdi, aylardır işsizdim ve geçimimi bundan sağlıyorum; kimsenin varisi değilim. Carolina Cuervo da bana bunu önerenlerden biriydi: "Bir şeyler yazmaya başla." Ve bu süreçte Caro ve Pipe [Felipe Martínez] gibi beni besleyen ve bilgilerini paylaşan akıl hocaları buldum. Daha sonra kendi projelerimi geliştirmeye başladım ve gerçek şu ki, Film Geliştirme Fonu benim için çok önemliydi. Teklif çağrılarından sonra uygulanabilir bir yol geliştirmeye başladım. Ve şimdi sadece kendim için değil, başkaları için de yazmayı düşünüyorum.

Kendinizi hangi açıdan daha iyi hissediyorsunuz: Oyuncu olarak mı, yazar olarak mı?

İkisini de seviyorum; onlar benim kimliğimin bir parçası. Ancak şunu söylemeliyim ki, bu sektörde kadınlara karşı çok açık bir estetik şiddet var ve aktrisler için de son kullanma tarihi olan bir raf ömrü var: Çok azı ve çok zorlu olanları o yaşta bile ilgi çekici kalıyor, ancak çoğu sonunda sürgüne gidiyor. Yazar olmaya karar verdiğimde, nerede bir şeyler inşa edeceğimi ve hangi alternatiflerin olduğunu da düşündüm; çünkü bunu seviyorum, yazmayı seviyorum. Sadece bir can simidi olmakla kalmadı, aynı zamanda oyunculuk gibi her zaman kaçınılmaz oldu: Sonunda refleks olarak yazdım, çünkü ihtiyacım vardı.

İlk profesyonel deneyimlerinizden biri Carlos Gaviria ve Gael García Bernal ile oldu. Okuldan yeni mezun olmuşken, böylesine ikonik isimlerle çalışmak nasıldı?

Çok özeldi. Beni bir şey için seçen ilk onlardı. Sık sık, gerçekten buna uygun olup olmadığımı, hatta iyi bir oyuncu olup olmadığımı sorguladığım anlar yaşadım. O zamanlar reklamcılıktan yeni mezun olmuştum ve yapmam gerekenin özgeçmişlerimi bir ajansa göndermek olduğunu düşünüyordum, ama oyunculuk eğitimi aldığım CREA'dan beni aradılar ve bir oyuncu seçmesi yapmamı istediler. Üç gün sonra Carlos Gaviria, Latin Amerika'daki okul terkleri ve Kolombiya'daki silahlı çatışma üzerine bir Inter-American Development Bank projesinin parçası olan kısa filminde rol alacağımı söylemek için aradı. Gael García ile hiç konuşmadım; projenin yaratıcı yönetmeni gibiydi ama Carlos her şeyi hayata geçirdi. Tek prova yaptığımız gün sesimi kaybettiğimi hatırlıyorum, ama Carlos yanımdan hızla geçip "Sorun değil, yarın çekime başlarız" diye fısıldayacak kadar büyüktü. Bana aşıladığı bu güven çok önemliydi. O bir canavar; yakında bir ödül kazanması gerekiyor.

Kariyerinizi büyük ölçüde etkileyen iki yönetmen daha var. Biri Felipe Martínez...

Evet, Pipe ile Malcriados adlı bir film çektiği için tanıştık. Yazmaya yeni başlıyor, ilk denemelerimi yapıyordum ve yapım şirketi bana "Küçük bir karakter var ama onu bir aktrisin canlandırmasını istiyoruz" dedi. Hemen evet dedim ve bu dönüştürücü bir deneyimdi çünkü üzerinde çalışırken içim tamamen rahattı: Küçük bir karakter olmasına rağmen Pipe'ın karakterin içinde bir şeyler bulmak istediğini fark ettim ve sadece iki sahne çekmenin ötesinde, bir aktris olarak benimle çok çalıştı. Birlikte çalışırken aramızda müthiş bir uyum vardı çünkü oyun ve keşif yoluyla bir sohbet ortamı sunuyordu. Carolina Cuervo ile birlikte ilk akıl hocalarımdan biriydi.

Diğeri de Malta'nın yöneticisi Natalia Santa.

Natalia, var olan en harika şey, başka bir kelime bulamıyorum. O zeki ve son derece hassas bir insan. Ayrıca beni tam bir projede yöneten ilk yönetmendi ve bende kalıcı bir izlenim bıraktı çünkü herkesin blöf yaptığı bir meslekte, sete gelip "Bilmiyorum" diyebildi. Dürüst olmak gerekirse, daha önce hiç kimsenin "Bilmiyorum" dediğini duymamıştım, özellikle de setler çok erkeksi, rekabetçi ve bir tür "Yapabilirim" enerjisine sahip alanlar olduğu için. Ama Nata, kırılganlık ve sorgulamayla liderlik etti; kırılgan olmasına izin verdi ve bu, dinamiği değiştirdi. Benim için, şüpheden yola çıkarak yol gösteren bu örnek, bir mantra haline geldi.

Bunu yazar ve yönetmen olarak ilk filminiz olan ve şu anda yapım aşamasında olan The Damned'e uyguladınız mı?

Üzerinde çalışıyoruz, ama evet. Sanırım bir zamanlar her şeyi bilmek, zeki olmak ve birçok şey bilmek isteyen biriydim, ama yıllar içinde geriye, tam tersine doğru gittim: Giderek daha az bilmek ve daha çok soru sormak istiyorum. Bugün, en azından "Bilmiyorum" demeyi ve ekibime yardıma ihtiyacım olduğunu söylemeyi daha kolay bulan biri olduğumu biliyorum. Görsel-işitsel yaratımın kolektif doğasının güzel yanı bu ve omuzlarımızdan büyük bir yük alıyor: Bir film 40.000 tonluk bir mamuttur ve onu tek başına taşımak, ki uzun zamandır yaptığım şey, çok ağır. Peki hepimiz bu mamutu nasıl taşıyoruz?

Sizin için bir diğer önemli proje ise, Chocó'dan esinlenerek yaratılan, bitkilerden oluşan bir canavar tarafından tuzağa düşürülen kardeşini arayan bir kızın hikayesini anlatan animasyon müzikal film Mu-Ki-Ra. Bu hikâye nereden çıktı?

İki tür hassasiyet olduğuna inanıyorum. Malta'nın yönetmeni Natalia Santa gibi estetik güzelliğe, samimi hikayelere meraklı insanlar var. Benim durumumda, yaratıcı dürtümün daha dışa dönük olduğunu düşünüyorum; gözlerim başkaları hakkında kendime sorduğum sorulara odaklanıyor... Ve bu aynı zamanda oyunculukta bulduğum anlamla da çok uyumlu, değil mi? Quibdó'da faaliyet gösteren ve ne yazık ki artık var olmayan bir vakıfla ilişkim vardı. Adı Marajuera'ydı. Bu değişim sırasında o bölgeden birkaç çocukla tanıştım ve ortaya çıkan soruları bu projeye dönüştürmeye karar verdim: ötekilik, önyargı, gerçeklikten yabancılaşma hissi ve başkalarına ulaşmanın zorlukları hakkında. Ayrıca bu proje, doğayla ilişkim açısından dünyayı görme biçimimden de derinden etkilendi: Biraz panteistim; her şeyin kutsal olduğu hissine kapılıyorum ve bu da çevre konusunda bir kaygıya yol açıyor. Uzun yıllardır devam eden bir şey ve çevremizdekilerle ilgili, doğayı nasıl anlatacağımızla ilgili, ötekini, benden farklı olanı fark ettiğimiz o yerden nasıl geçeceğimizle ilgili kaygıları aktarmada başarılı olacağını düşünüyorum.

Kendinizi neden panteist olarak tanımlıyorsunuz?

On Emir yayınlandığında, komşuna zarar vermemen gerektiğini söyleyen emri yanlış anladığımızı söylüyorum. İnsanlar komşuyu diğer insan olarak yorumladılar, ama bence bu çok daha geniş bir konu ve komşu sadece bizim türümüze özgü değil. Genel olarak doktrinlere pek düşkün değilim; dogmalar benim için gerçek bir mücadele, ama bu durumda Disney'in hatası olduğunu düşünüyorum: Disney tarafından büyütüldüğüm ve Disney filmlerinde böcek, balık, saat, bardaklar konuşur - eh, ibne, benim için her şeyin bir hayatı var! Şimdi buna panteizm diyorum, ama gerçekte yeniden olgunlaştım ve Disney tarafından büyütüldüm.

Yakın zamanda müzisyen Juan Pablo Vega ile evlendiniz. İlişkiniz nasıl?

Herkesin sırf kocasının gözüne girmek için mi böyle söylediğini bilmiyorum ama benim için son derece dürüst bir cevap: İkimiz de çok sakin insanlar olsak da, o benim sakinliğimi artırdı. Onunla birlikteyken sessizliğin önemini öğrendim: O, tüm fikirlerini ifade etmek zorunda olmayan bir adam ve benim için, her zaman tartışmayı seven biri olarak, bu çok değerli oldu, çünkü bazen fikirler katkıda bulunur, bazen de bulunmaz. Ayrıca bana entelektüelliğe ve insanların entelektüel olduğunu iddia ettiği madalyalara şüpheyle yaklaşmayı öğretti ve her zaman her şeyi bilmek isteyen ben, bu beni çok güzel bir şekilde altüst etti. Örneğin, "Hepimiz bu sanatçıdan nefret ediyoruz" gibi aşırı popüler olan eleştirilerden biri ortaya çıktığında, şüpheyle yaklaşıp "Neden? Bu kadar çok insanla bağlantı kurabiliyorsa neden ondan nefret ediyoruz?" diye soruyor. Onda en çok hayran olduğum şey bu.

Yakın gelecekte Yüzyıllık Yalnızlık'ın yeni sezonunda oyuncu olarak yer alacaksınız. Sırada ne var?

Senarist olarak, Natalia Santa'nın beni içine çektiği harika bir süreç olan Dynamo üzerinde çalışıyorum. Ve elbette, Yüzyıllık Yalnızlık gibi muhteşem bir projede oyunculuk sürecimi ilerletmeye ve genişletmeye devam etmekten heyecan duyuyorum. Bu projede, büyük hayranlık duyduğum bir isim olan bu projenin yönetmeni Laura Mora ile çalışıyorum. Ayrıca, yakın zamanda çekip yazıp yönettiğim ve birlikte çalışmaktan büyük keyif aldığım Delirio'nun senaristi ve yapımcısı Andrés Burgos'un yönettiği Juanse filminde de çalışıyorum. Çok heyecan verici.